Konferencja Sukces Sztuki 2017

KONFERENCJA SUKCES SZTUKI to odpowiedź na zmiany, jakie zachodzą na rynku sztuki w ciągu ostatnich lat. Będzie ona służyć budowaniu i rozwijaniu w Polsce profesjonalnego artystycznego kunsztu.

Ostatnie lata to czas dużych zmian na rynku, który z roku na rok rośnie w siłę. Dowodem na to są badania przeprowadzone przez KPMG w 2016 roku, wynika z nich, że wśród osób o wyższych dochodach (ponad 20 tys. zł brutto) 18% inwestuje w dzieła sztuki, 36 % planuje taką inwestycję w najbliższej przyszłości. Rynek dzieł sztuki w Polsce prezentuje się zatem wyjątkowo obiecująco, sukces sztuki stał się faktem.

Konferencja Sukces Sztuki stanie się więc przestrzenią dla sukcesu kapitału artystycznego talentu i inwestycji finansowej, miejscem synergii sztuki i pieniądza, która wzmacnia siłę obecności kultury, a jednocześnie buduje pozycję i prestiż inwestorów. Miejscem spotkań twórców sztuki i ich odbiorców, czyli artystów, marszandów, kolekcjonerów, krytyków sztuki, inwestorów, przedstawicieli świata finansów i bankowości. Obszarem do polemiki środowiska rożnych uczestników rynku sztuki o tym, jak prawdziwa sztuka prowadzi do sukcesu, a także o tym, że wiele sukcesów może prowadzić do prawdziwej sztuki.

Organizatorem konferencji jest Centrum Prawa Bankowego i Informacji w porozumieniu ze Związkiem Banków Polskich.

Konferencja SUKCES SZTUKI zainicjowana została przez środowisko artystyczne – którego reprezentantem jest działający w Polsce Józef Krzysztof Oraczewski.

Konferencja Sukces Sztuki 2017 program

W trakcie Konferencji skupimy się m.in. na następujących zagadnieniach:

• Inwestor na polskim rynku sztuki – nowy paradygmat?
• Zachodzące zmiany oraz nowe formy uczestnictwa w rynku sztuki.
• „Złoty kompas”, czyli gdzie szukać wiarygodnych informacji?
• Jak nakarmić duszę?” – Debata z udziałem ekspertów. Rola sektora bankowego i inwestycyjnego w rozwoju polskiego rynku sztuki.

Podczas konferencji poprowadzone zostaną również warsztaty specjalistyczne

Warsztat A1 Prowadząca: dr Monika Bryl

• Ocena wartości artystycznej i autentyczności dzieła sztuki.

Warsztat B1 Prowadząca: Aleksandra Dejnarowicz

• Obecność w mediach Artysty, Kolekcjonera oraz Galerii. Strategia i taktyka działania. Dostępne narzędzia.

Warsztat A2 Prowadząca: dr Monika Bryl Wycena dzieł sztuki, czyli:

• Jak rozpoznać obiekt o wartości rynkowej?
• Jak przejść od wartości artystycznej dzieła do wartości rynkowej?
• Jak wykorzystywać okazje rynkowe, nie wpadając jednocześnie w pułapki marketingowych sztuczek?

Warsztat B2  Prowadząca: Aleksandra Dejnarowicz Zarządzanie wizerunkiem Artysty, Kolekcjonera oraz Galerii. Czyli:

• Jak nie pogubić się w gąszczu połączeń?
• Cyfrowy dialog z fizycznym odbiorcą sztuki.

Warsztat C3 Autorski warsztat pt.: Grafika w zbiorach kolekcjonerskich, czyli nie kupujcie „kota w worku”. Prowadzący: Prof. zw. Zbigniew Gorlak, Magdalena Cybulska oraz Agata Budny Ciszewska

• Abecadło kolekcjonera graficznych reprodukcji: nakłady, podpisy, rodzaje stosowanego papieru oraz inne tajemnice warsztatu graficznych reprodukcji
• Zajęcia będą ilustrowane przykładami prac najlepszych współczesnych grafików.

Warsztat D3 Autorski warsztat pt.: Jak zrobić w „trąbę” artystę, czyli co i jak kupować w pracowni. Prowadzący: Józef Krzysztof Oraczewski

• Rynek sztuki oczami artysty:Rola galerii zmienia się. Zmianie uległy także sposoby komunikacji pomiędzy artystą i jego odbiorcami. Internet, nowe media (np.: Facebook) wraz ze swoją spontanicznością i bezpośredniością sprawiły, że wielu artystów prowadzi w oparciu o swoje pracownie swoiste Domy Kultury. Artysta pokaże na swoim własnym przykładzie w jaki sposób budować i utrzymywać relacje z odbiorcą i kolekcjonerem.
• Zajęcia będą ilustrowane przykładami kampanii promocyjnych, katalogów i filmów towarzyszących zrealizowanym przez artystę przedsięwzięciom artystycznym.

Klub Bankowca w Warszawie, Smolna 6, 00-001 Warszawa